مجموعة واسعة من الفن المعروض في معرض الأسلحة

2024 مؤلف: Simon Jenkins | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-16 01:51

تم عرض فن رائع في مدينة نيويورك في The Armory Show في شهر مارس. ويعرض المعرض الذي أقيم في Piers 92 و 94 أعمالًا لأشهر أساتذة مشهورين وفنانين معاصرين رائدين وموهبة موهوبة.

تأسست في عام 1994 من قبل أربعة من مشاهدي نيويورك ، تهدف إلى تعزيز أصوات جديدة في الفنون البصرية. على مدى السنوات الـ 23 الماضية ، أصبح معرض Armory Show حدثًا فنيًا كبيرًا واستضاف هذا العام 210 عارضًا من 30 بلدًا. كان عرض عام 2017 أكثر من 65000 زائر خلال الأيام الخمسة. Homedit فحص المعرض والعثور على الكثير من الحب. هنا بعض المفضلات الينا:

لدينا شيء للكثير من الملمس بالإضافة إلى الأعمال ثلاثية الأبعاد ، والتي ربما تكون السبب في العثور على هذه القطعة من معرض Chancery Lane في هونغ كونغ الجذاب. تم إنشاؤها بواسطة توان أندرو نغوين ،تتكون مفارقة العبادة من ثالعود ، المعادن ، النيون ، أضواء LED ، البلاستيك.

ومن المعروف أن الفنان الكيني سايروس كابيرو ، الذي يدرس نفسه بنفسه ، هو - هذه النظارات النحتية أو “C-Stunners” - التي يصنعها من الأشياء التي يجدها والأشياء المعاد تدويرها التي يحصل عليها من شوارع نيروبي. يستخدم Kabiru النفايات الإلكترونية مثل اللوحات الأم وأجزاء المتحدث ، ومن ثم يأخذ صور لنفسه يرتدي إبداعاته.

حشد حشد كبير لوضع الصورة الجيد لهذا المكعب من قبل الفنانة الباكستانية الأمريكية أنيلا كوايوم آغا. إن الظلال المعقدة التي يلقيها هذا المكعب الكبير للصلب المقطوف بالليزر تأتي من لمبة واحدة بداخله. يتم رسم الأنماط الرقيقة للألواح لتزيين الجدران والسقف والأرضية.

الفنانة الجنوب افريقية فرانسيس غودمان ، تخلق منحوتات ملونة ومتقنة باستخدام مسامير وهمية. انها طبقات الأظافر لإنشاء شكل وحركة ونمط. وتشعر غودمان بأن الأظافر "تعني ثقافة الزائد والعبودية" ، كما تقول ، مشيرة إلى أنها ترى الأظافر الزائفة "امتدادًا مستدامًا للجسم".

يعتبر الفن الأمريكي أيقونة فرانك ستيلا الرسام الأكثر تأثيراً في جيله. هذا ملكهتالاديجا، التي تم إنشاؤها في عام 1980.

Jaume Plensa هو خالق الفن العام ، الذي يصنع منحوتات عملاقة من الفولاذ والزجاج والرخام وراتنج البوليستر والخرسانة والبرونزية. هو مشهور له نافورة التاج في منتزه ميلينيوم في شيكاغو ، يقول ارتسي. هذا هو Plensaدونا، التي أنشأها في عام 2015.

غريغور هيلدبراندت هو فنان ألماني يعمل مع العديد من وسائل الإعلام. له "يلة النجوم المرصعة بالنجوم" تم إنتاجه في عام 2015 ويتكون من أشرطة الكاسيت وعجلات الكاسيت والنسيج على الخشب. إنه يشبه فسيفساء الخشب حتى تفحصه عن قرب.

هذه القطعة المجردة هي شخصية فنية مهمة أخرى ، هانس هوفمان ، الذي كان شخصية مهمة في الفن الأمريكي بعد الحرب. وهو معروف جيداً بلوحاته الملونة ، وكان جزءاً لا يتجزأ من تطوير التعبيرية التجريدية.

نشأت كنزة Coogi - صنعت في الثمانينات من قبل بيل كوسبي و Notorious B.I.G. - هذه القطعة النسيجية هي الملابس الأيقونية التي تحولت إلى أعمال فنية مجردة. ربما تكون الفنانة جيسون موسون على معرفة أفضل لبعض الناس كنجمة هيب هوب تحت اسم هينيسي يونغ مان. ولدت Jayson Musson الكثير من المشاركة في معرض معرضه الفردي الأول في عام 2012 - والذي يتضمن سلسلة من قطع "سترة Coogi" التي حولت ملابس Bill Cosby وشهرتها إلى تراكيب تجريدية مجردة.

في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، تحدّى النحات كيث سونير أفكارًا مسبقة عن النحت باستخدام مواد غير مترابطة وغير صناعية. استخدم كل شيء "من اللاتكس والساتان ، إلى الأشياء التي تم العثور عليها ، وأجهزة الإرسال والفيديو" ، كما يقول سيرته الذاتية. في عام 1968 ، بدأ Sonnier في صنع منحوتات جدارية تدمج الضوء. الانتقال من الضوء المتوهج إلى النيون. تتميز تجهيزاته الخفيفة بأنابيب النيون ، والألوان والخطوط الساطعة ذات التكوينات الفريدة.

كل ذلك باللون الأسود على مجموعة متنوعة من المقاييس ، والأعمال التي قام بها الفنان الهولندي متعدد التخصصات ليفي فان فيلو تتسم بالدقة والبراعة. إن فان فيلو مفتون بـ "أشياء ممكنة نظريًا ولكن يصعب تخيلها" وفقًا لوصف من غاليري رون مانديوس. يقود عمله الانشغال بـ "عالم ذي منطق مختلف عن منطقتنا" ويتم أخذه بخيال علمي.

من المحتمل أن تكون الفنانة ليتا ألبوكيركي التي اشتهرت بشكل كبير معروفة بأعمالها في الصحراء ، حيث تستخدم صبغة ملونة لرسم خريطة التضاريس والسماء. تركز الفنانة ومقرها كاليفورنيا عملها على مكان البشرية في الكون. قدم معرض Kohn أعمالها ، بما في ذلك هذه القطعة المسماة Light التعجيل. وبصورة شخصية ، يبدو أن السرج يتوهج بالضوء ، على الرغم من أنه كله مسألة صبغ وزوايا وانعكاس.

يقوم الفنان المملوكي ماتيو نيغري بإنشاء منشآت للمعارض والأماكن العامة والمعارض الفنية في وطنه إيطاليا والخارج ، وعادة ما يستخدم مواد مثل الحجر والسيراميك والراتنج والبلاستيك ، كل ذلك في ألوان البوب. هذا العمل مأخوذ من سلسلته التي تركز على Legos ، حيث يستخدم Negri كتلة بناء اللعبة "كناية عن رغبة الأطفال المتأصلة في بناء وخلق شخصياتهم الخاصة" ، اكتب معرض Lorenzelli. ولكن ، نيجري يلاحظ أن الحرية مقيدة من الأشكال الخطية والهندسية للكتل.

كان النحات البريطاني لين تشادويك أحد الرواد الذين وضعوا جانباً الخشب والحجر لصالح المعدن لأعماله.إن شخصياته المصنوعة من الحديد والبرونز الملحومة مجردة إلى حد ما ولكن لها تعبير عظيم ، تذكرنا بالأشكال البشرية والحيوانية. كان هذا مفضلاً لدينا لأننا لسنا متأكدين تمامًا مما إذا كان طائرًا أو حشرة أو مجرد شكل مجرد.

هذه الأبراج الملونة هي Foord for Thought 7 للفنان السعودي مها ملوح. "مصدر إلهامي للفن يأتي من بلدي ، أرض الصور والأفكار المتناقضة. يقول مالوه على موقع The Edge of Arabia: "إن الفن الجيد … يجبرك على التوقف والتأمل والتفكير في محيطك". تصنع الأبراج من أطباق chinco الملحومة.

MoreINSPIRATION

تصميمات منزلية أنيقة ومدهشة معروضة في Design Miami 2016

صناع الحديثة إظهار قبالة الأثاث الخشبي داهية ومصنوعة يدويا

هناك الكثير من الثقافات التكعيبية التي قام بها الفنان توماس كيزويتير ومقره في برلين. تستدعي عمليته صنع مكونات صغيرة ثم الانضمام إليها جميعًا في الأعمال الأكبر ، التي يسميها القطع العفوية. كيف أن القطعة تنتهي هي مسألة كيف يحدث كل شيء في هذه اللحظة.

يعتبر هذا اللون المذهل عملاً رائعاً لعدد من الأسباب ، ويرجع ذلك أساساً إلى أن الفنان نبيل نحاس يلقي الأشكال في طلاء الأكريليك. لا يوجد هيكل لأشكال الكأس غير الطلاء. الفنان اللبناني المولد مستوحى من الفن الإسلامي واللوحة الأمريكية التجريدية.

اسم Nick Cave مرادف لـ Soundsuits ، وهو عبارة عن منحوتة يمكن ارتداؤها مبنية على جسم الإنسان ، ومبنية من مجموعة متنوعة من المواد والمواد المستعملة. قال الكهف: "لقد استهلكت تماماً الملابس الخاصة التي لها غرض قوي وذي معنى في ثقافة". هذا العمل هو معطفه Hustle 2017.

اشتهر الفنان الكوري أوه تشي غيون بقطعه باستخدام "fingerworks" ، وهو أسلوب يطبق فيه الطلاء على القماش مستخدما يديه. هذا يعطي الأعمال جودة مثل الانطباعية. وبينما كان في الأصل يقوم بالعديد من الأعمال واسعة النطاق ، فإن البرسيمون ، الموضحة هنا ، ذات حجم متواضع ولكنها تقدم تأثيرًا بصريًا حقيقيًا

كانت تماثيل الأشخاص والحيوانات التي تشبه الرسوم المتحركة هي العمل المميز لتوم أوترانس لأكثر من 30 عامًا. إنه يستخدم الأرقام ، التي تقع في خمسة أنواع ، لتسخر من المجتمع الأمريكي. يحدد شخصياته كعمال ذوي الياقات الزرقاء ، والعمال ذوي الياقات البيضاء ، والشرطة ، والراديكاليين ، والأغنياء. قام بها في أحجام من العملاق إلى الصغير ، ولكن هذه هي حجم طفل صغير.

واحدة من أروع المقصورات كانت من مجموعة Recycle. الفنانون الروس أندري بلوخين وجورجي كوزنيتسوف يصنعون الفن الذي يركز في المعارضة. يعرض الثنائي الفائز بالجوائز أعماله في جميع أنحاء العالم. هذه قطعة رائعة بدون عنوان مصنوعة من شبكة البلاستيك الحرارية.

Artist Red Grooms هي شركة رائدة في مجال النحت والمنشآت الخاصة بالموقع ، مع أعماله الضخمة التي تحظى بشعبية هائلة مع الجمهور. ويقال إن لديه "عبقرية لتقديم تعقيدات الزخارف المعمارية" في أعماله ثلاثية الأبعاد الملونة بشكل واضح. هذا هواستمر في التحركالذي أنشأه في عام 2017